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來自墨爾本皇家植物園的立體拼圖|Botanical Pavilion @墨爾本

 
 
 

December 21, 2020

|設計解方|

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日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)和澳大利亞藝術家Geoff Nees使用從墨爾本皇家植物園收集的木材創建了一座圓形涼亭。該案例將每個素材拼在一起而無需金屬支撐。

 

隈研吾和Nees的設計被委託參加NGV Triennial,以回應韓國藝術家Lee Ufan於2017年創作的Dialogue畫作。柔軟彎曲的涼亭位於畫作的前面,透過兩端的開口將畫框定格。植物館是按照日本的木製建築傳統建造的,具有隈研吾經常設計的有機形狀。

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隈研吾表示:「在自然界中大多數形狀都是有機的,由於我製造的涼亭是用木材等天然材料製成的,我認為有機和彎曲的形狀有助於更好的連接和融合自然世界中的建築。另一個原因是,我的許多裝置都是通過將較小的元件組裝在一起以形成較大的結構而製成。而彎曲的結構(例如拱門和圓頂)是用最少的材料實現結構的最有效方法。」

 

展館的目的是給從墨爾本皇家植物園的樹木上砍下「美麗而未使用的木材」賦予新的生命。隈研吾和Nees從幾年來被砍伐的樹木中收集木材,其中一些是歐洲定居之前的,並用它來創建棋盤格狀的涼亭。

 
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隈研吾的設計方法源於日本木工傳統,可以使用較小的元素並依靠細木工技術來獲得較大的跨度,他表示:「我曾想過要製造一個圓形的木質結構皮,然後將植物性木材懸浮在其中。展館的半圓形形狀邀請遊客參觀探索空間並體驗各種木材精華的旅程,多孔結構像三維拼圖一樣組裝,無需使用金屬連接就可以在其他位置重新組裝。」而傳統上日本木匠會出於不同目使用不同年齡的木材。

 
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植物館以類似的方式展示木材而不是燃燒木材,旨在提高人們對這種材料的美感和品質及其在整個生命週期中的多種用途的認識。雖然所有樹木都來自同一個公園,但建築師使用了不同的物種來建造涼亭,而這些通過顏色編碼分類。植物物種具有自己獨特的特性和質地,顏色是它們最明顯的特性。而隈研吾與團隊按顏色對可用的植物木材進行分類,並創建了一種圖案,該圖案具有從深色到淺色的漸變,以陪伴參觀者在展館中的旅程,將給展館的每個部分帶來不同的光和色感。

 

Image copyright:dezeen

Photo:Kinggo Kuma&Associates、Geoffrey Nees、Tom Ross
Translate and edit:島覔解方

 
 
 
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